Puntos clave
Escribe un movimiento, no un ambiente
“Cámara cinematográfica” no identifica qué cambia del primer al último fotograma. “La cámara avanza despacio hacia el sujeto manteniendo los ojos centrados” sí. Una instrucción utilizable contiene un verbo de cámara, una dirección, un ritmo y un objetivo de encuadre. Dolly hacia dentro, alejarse, paneo a la izquierda, inclinación hacia arriba, órbita en sentido horario y seguimiento lateral son acciones físicas. Dramático, enérgico e inmersivo describen la sensación que quieres, pero el modelo sigue teniendo que inventar la acción. Pon primero la instrucción física; usa el ambiente como modificador secundario solo cuando el movimiento sea inequívoco.
Dolly, zoom y movimiento del sujeto son cosas distintas
Un dolly cambia la posición de la cámara, así que el primer plano y el fondo se desplazan uno respecto al otro. Un zoom cambia el encuadre sin mover la cámara. Un sujeto que camina hacia una cámara fija es un tercer evento. Combinar los tres sin cuidado crea cambios de escala y desviación del rostro, porque se le pide al modelo alterar a la vez la perspectiva, el recorte y la posición del cuerpo. Decide qué cambio lleva el plano. Para un retrato, “dolly lento hacia dentro, el sujeto permanece quieto” es más estable que “la cámara hace zoom mientras el sujeto se acerca”. Si el sujeto tiene que moverse, mantén modesta la instrucción de cámara.
Usa un solo movimiento principal por clip corto
La mayoría de los clips generados son lo bastante cortos como para que un paneo, una órbita, un movimiento de grúa y un avance no puedan asentarse limpiamente cada uno. Los movimientos múltiples suelen mezclarse en un temblor imprevisto. Elige un movimiento principal y, si hace falta, un comportamiento secundario contenido: “órbita lenta en sentido horario con un ligero ascenso” es coherente; “órbita, whip-pan, zoom y retroceso” no lo es. Trata una secuencia compleja como clips separados. Genera el primer movimiento, conserva su último fotograma y úsalo para empezar el siguiente plano, de modo que cada solicitud tenga una sola tarea.
Versiones y opciones
- Elige una acción principal de cámara: dolly, paneo, inclinación, órbita, seguimiento, grúa o deriva contenida de cámara en mano.
- Indica su dirección y ritmo, por ejemplo “órbita lenta en sentido horario” o “dolly suave hacia atrás durante todo el plano”.
- Añade un ancla de encuadre: rostro centrado, de cintura para arriba, figura completa visible o sujeto en el tercio izquierdo.
- Describe solo el movimiento esencial del sujeto y no lo combines con varias acciones de cámara que compitan.
- Para imagen a video, elimina los detalles de apariencia ya visibles en el fotograma de origen.
- Prueba con la duración más corta y alarga solo cuando el movimiento sea estable.
Evidencia y orientación
Ancla el encuadre durante todo el movimiento
La dirección de la cámara por sí sola no le dice al modelo qué debe seguir visible. Añade una restricción de encuadre como “encuadre de cintura para arriba”, “el rostro permanece centrado” o “la figura completa permanece en cuadro”. Importa sobre todo en órbitas y seguimientos, donde el modelo puede recortar extremidades o dejar que el sujeto se salga de pantalla mientras cumple el movimiento. La restricción debe describir la composición de principio a fin, no una escena nueva. En imagen a video, la imagen de origen ya aporta apariencia e iluminación, así que el encuadre y el movimiento suelen ser los únicos detalles del prompt que necesitas.
Expresa el ritmo en términos observables
Palabras como rápido y lento son relativas. Empárejalas con el clip: “un avance suave que dure todo el plano”, “una media órbita fluida” o “la cámara se asienta durante el último segundo”. Así el movimiento tiene un punto final y se desalienta la aceleración cerca del final. Para la cámara en mano, especifica la amplitud en lugar de pedir caos: “deriva sutil de cámara en mano, sin sacudidas bruscas” crea textura sin volver inestable el encuadre. Si un modelo ofrece un control de intensidad de movimiento, conserva la dirección escrita y baja el control antes de reescribir todo el prompt.
Adapta la instrucción al modo de generación
Texto a video debe establecer sujeto, escenario y cámara porque no hay fotograma de origen. Imagen a video debe evitar volver a describir detalles que el modelo ya ve; hacerlo invita a que cambien. Un prompt de texto a video podría decir “a lone figure on a rain-lit street, camera tracks beside them at walking pace” (una figura solitaria en una calle iluminada por la lluvia, la cámara la acompaña lateralmente a paso de caminata). Para imagen a video, la parte útil es simplemente “camera tracks slowly to the right, subject keeps walking forward, face remains in profile” (la cámara se desplaza lentamente a la derecha, el sujeto sigue caminando hacia delante, el rostro permanece de perfil). La versión más corta protege la identidad al dejar en paz la apariencia visible.
